ANOCHE TUVE UN SUEÑO

Del discurso de Martin Luthero King

      Anoche tuve un sueño, soñaba que iba a pintar una acuarela muy especial, la mejor que había realizado, lo tenía todo muy claro, el lugar, el ambiente, el punto de vista, los colores, el enfoque, en fin que iba a ser la maravilla del siglo.

     Me instalo en el lugar soñado, lugar que ya había pintado en otras ocasiones, por eso lo tenía todo tan claro.

      Y empiezan los problemas, en mi sueño no había contado con que el tema lo había pintado en primavera y en esta ocasión era pleno verano, el sol no daba justamente en el lugar apetecido, bueno, era cuestión de buscar una sombra, la encuentro pero me cambia el punto de vista que tenía in mente, no pasa nada, uno ya lleva muchos años pintando y la experiencia lo es el todo, ya me apañaré.

     Trazo el dibujo, escueto, simple, solo las líneas principales y empieza la gran aventura del color, a las primeras pinceladas me percato de que el papel que he traído no es el más adecuado para el tema, demasiado grano, el tema requería un papel más alisado, que más da, sigo adelante, con mi experiencia pienso que esto es “pecata minuta” superaré las dificultades, el sueño todavía permanece en mi mente, conforme avanzo en la pintura el sueño se va diluyendo convirtiéndose en nebulosa, pero que no cunda el pánico, no es exactamente el sueño, pero se va pareciendo, no obstante un cierto regustillo a descontento empieza a invadirme, ya me estoy apartando de la idea soñada mas aún falta darla por acabada y podré juzgarla con más causa..

      Acabada no está mal, pero no deja de ser una más de las que he pintado…pero satisfecho, satisfecho, pues no, en el estómago el el hormigueo del descontento iba en aumento.

     La contemplo en el estudio y lo que me temía se cumple, el sueño se ha convertido en pesadilla, cualquier parecido con lo soñado es pura entelequia, hasta tal punto estoy descontento que la paella de aquel domingo me parece un simple engrudo de empapelar.

    Así pues la gran acuarela queda guardada, tirada mejor dicho junto a las otras en el cajón de los desechos.

     Y allí quedo archivada un tiempo, no se, dos, tres meses o quizá más, no lo tenía fechada, repasando la colección de acuarelas archivadas me llama la atención y recuerdo el disgusto que tuve al verla en casa, la miro y la remiro y pienso que no está nada mal hasta creo que se merece que le coloque un paspartout, ¡Que cambio, con el margen blanco gana muchos enteros, ya no me siento tan frustrado! No obstante todavía hay algo que me recuerda que no tiene ningún parecido con mi sueño, pero ha pasado el tiempo y el sueño se va diluyendo convirtiéndose en nebulosa, Vuelvo a guardarla ahora ya con las acuarelas dignas de que se vean.

     Y así pasa el tiempo, no se cuanto, puede que hasta años, hasta que un día me proponen participar en un concurso en exposición colectiva, precisamente de aquel tema, no muy convencido la busco en el archivo esperando que sirva a las premisas de la convocatoria, no tenía tiempo para repetirla, así que a pesar mío recurro a ella, lo importante es participar, me dije, espero quedar en buen lugar.

   Al volverla a contemplar quedé como el que ve visiones, parecía como si en el archivo se hubiese producido una transformación milagrosa y que por generación espontánea se había producido un cambio tan radical, ¡Hasta me parecía que era la primera vez que la veía. Entusiasmado busco un marco apropiado, quedo muy satisfecho y la presento a la convocatoria.

    No fue la mejor ni la peor del certamen, pero si que obtuvo una buena acogida y fueron muy elogiosos los comentarios.

    ¿Y para eso tanto rollo? Pues sí era necesario, tengo que explicar porque se produjo esta trasformación.

     En algún comentario anterior digo que no es lo mismo ver que mirar, en mi sueño veía,al pintar la acuarela solo miraba y naturalmente lo que miraba no se parecía en nada a lo que había visto o soñado.

   Cuando se pinta al natural el campo visual se agranda, no sabes donde empieza ni donde acaba  tanta amplitud te deja casi sin respiración, la luz invade todo, el color te deslumbra y todas las ideas preconcebidas que llevabas a cuestas se van al garete y acabas pintado lo que sabes, o sea como siempre, pero vaya, no estás descontento la cosa va marchando, es cuando acabas, recoges los trastos y te queda en el espíritu un desencanto como cuando en un día festivo acaba la fiesta y no se han cumplido tus deseos, te queda la sensación de que falta algo, el remate.

   Cuando llegas casa y miras lo que has pintado te sientes más desilusionado, es natural, en casa ya no tienes la luminosidad del natural, ves la pintura oscura, sin luz y es cuando decepcionado la dejas en el archivo. Otra vez será, piensas,

    Y hasta la comida dominical te cae como una masa en el estómago.

   Este relato es real, lo he vivido personalmente varias veces y me sirve para aconsejar a los compañeros que es lógico no estar contento con lo que se hace, mientras la decepción exista quiere decir que se avanza.

QUEJAS, QUEJICAS, QUEJIDOS Y QUEJUMBROSOS.
¡Pero que afortunados que somos!

 Nos gusta pintar y así lo hacemos, en buena compañía, al aire libre.

Otras aficiones, pueden llenar nuestros ocios, todas son muy loables tanto las deportivas como las intelectuales, pero llevamos una gran ventaja no estamos expuestos a climatología , 

vedas, temporadas, solo tenemos unas premisas, la salud, los compromisos sociales
o familiares u obligaciones.

El descontento siempre es perenne en el Artista,

 quedar satisfecho de lo que haces es casi imposible, siempre queda la duda

 y hay está la gracia en la duda, pero esta duda es la que nos espolea a seguir adelante,
 avanzando, retrocediendo, solo así se aprende, dudando y haciendo.

  EVOLUCION EN LA PINTURA

La pintura a la acuarela requiere poseer un dominio del dibujo lo más amplio posible,

al ser una pintura rápida y transparente admite pocas rectificaciones y se tiene que tener muy claro

el concepto de su ejecución.

Pero tampoco es necesario llegar a un mimetismo en el dibujo ya que puede ocurrir

que en vez de una acuarela el resultado sea un dibujo coloreado.

Los comienzos deTurner fueron de dibujante topógrafo y tenía que reproducir fielmente

lo que los arquitectos diseñaban, es de admirar la evolución que tuvo en su pintura,

gran dominador del dibujo, supo evolucionar a una visión más artística

Dibujo de Turner en si época de pintor topógrafo

Vista de Venecia, acuarela de Turner. en la cual se puede obsrevar la

gran evolución de su concepto de la pintura a la acuarela.

A mediados del siglo diecinueve el mundo de la pintura estaba dominado

por pintores académicos y de un gran realismo pero frío, sin alma, la pintura

se hacía en el estudio y despectivamente se les denominaba

“Pompiers” (bomberos) porque al pintar enormes cuadros históricos a los

personajes les colocaban un casco muy parecido a los que utilizaban los bomberos.

En contra de estos pintores, los jóvenes pintores iniciaron movimientos que

revolucionaron la pintura, fueron años de lucha entre los dos estilos de

pintura, se habían inventado los colores en tubos e imperaba ir a pintar al campo

“a plen air”, dando a la pintura un nuevo giro

Wintelhalter fue un claro exponente del pintor!Pompier"

Cuadro: Eugenia de Montijo y su Corte de Doncellas

Cabanel, otro de los pintores "Pompiers"

De Goya se dice que fue el último pintor de los clásicos y el primero

de los modernos.

Su forma de ver distaba mucho de la de sus coetáneos, dejó la fiel reproducción

de lo que pintaba, en aras de una expresividad más acorde con lo que el creía,

su pintura a grandes manchas estaban destinadas a producir emociones soslayando el detalle, decía:

Cuando pinto un retrato, si estoy mirando su cara, los botones, medallas y adornos

solo son manchas, y así las interpreto.

Dos fragmentos de los frescos pintados en la Ermita San Antonio de la Florida (Madrid)

La pintura cayó en decadencia estaba en manos de los “Pompiers”.

Con motivo de la pintura Plen Air (al natural) surgió una lucha entre estos pintores y los nuevos y jovenes valores, hubo auténticas batallas en las exposiciones de unos y otros, por fin imperó la razón se impusieron los pintores IMPRESIONISTAS llamado así por el cuadro pintado por Claude Monet:

“Impresión solel levant”.

El Impresionismo fue una gran revolución en la pintura y empieza la época moderna 
de la cual todavías eguimos siendo fieles a ella. 
Posteriormente surgieron otros movimientos pictóricos, se entró en una
búsqueda de estilos,. de "Ismos", uno más afortunados que otros, pero todos "rompedores"
buscando la propia expresión, el Cubismo, entre ellos", la pintura se convirtió 
en un afán de salirse de lo trillado, muchas cosas se han conseguido, 
algunas han triunfado, otras más vale olvidarlas pero no hay que despreciar ninguna búsqueda , 
todo lo que es trabajo es digno de encomio.

 PINTAR CON AGUA

Considero muy conveniente para el acuarelista , aunque solo

sea como prueba e investigación, utilizar otras técnicas cuyo medio es el agua el conocimiento de otras técnicas redunda en beneficio de la acuarela.

La témpera es muy útil, incluso para retocar acuarelas o bien para

dar algún toque para terminar una obra. Es un sistema utilizado sobretodo en los acuarelistas ingleses que fabrican papeles especiales con tonos suaves

para poder utilizar la témpera. 

Obras del natural..

A pesar de ser una pintura cubriente es una técnica de dificil ejecución.

Pintado del natural con una técnica especial.

Aplicación sobre cartulina de un tapaporos MULTIUSO de  Titán.

Pintado con témpera y posteriormente barnizado con barnirz de retoque que

le confiere un acabado de pintura al óleo.

No hay que despreciar ninguna técnica, es muy conveniente que a pesar de no utilizarlas

 hay que conocerlas. 

La acuarela mayor que se ha pintado es La Capilla Sixtina, pintada al fresco

cuyo medio es el agua.

COCINA

En el "argot" de la pintura se denomina "cocina" al uso de herramientas, efectos y formas  
de hacer que no son de uso normal.

El uso de estos pudiéramos decir "trucos", están justificados 
siempre que el valor de la obra así lo requiera.

Cualquier elemento o herramienta que marque, dibuje o manche es apta para utilizar en pintura.

EJEMPLOS:

Caña, Palillo de aperitivo, Palo de polo, Esponja, Papel cebolla arrugado, cartulinas,

mango de pincel afilado, no hay límite de herramientas-

Estos ejemplos no son una muestra de lo que hay que hacer, es simplemente

como yo lo he hecho.

 Sacando blancos sobre una superficie pintada, con el mango de un pincel

 Manchado con papel cebolla arrugado, utilizado como pincel

 Utilizando como pincel una tira de cartulina

Manchados de color y dibujado con el mango de un pincel

No hay normas para la utilización de estas herramientas, todo depende de la

imaginación y creatividad de cada artista

 Diversas muestras de efectos

 Sobre una superficie humedecida, poner color y presionar con papel cebolla

Sobre soporte humedecido, frotar con papel, colocar color con un cuentagotas

En estos dos casos se ha utilizado todo, todo lo que manche, pinte, rasque, acuarela,

témpera, tintas, rascaduras, todo lo que la imaginación nos sugiera.

No quieren significar ni reproducir nada, simplemente por el conocimiento 

de los materiales y herramientas a utilizar, no se trata de pintura abstracta, 

ni informalista ni nada que no sea el placerde pintar, de crear, 

de dejar que vuele la imaginación y de paso para el conocimiento de los materiales

y de sus posibilidades, simplemente eso, pintar. 

 RESERVA DE BLANCO

Con máscara de latex.

Aplicar la máscara con un pincel de baja calidad o bien con el mango afilado de un pincel,

el latex estropea los pinceles, para su limpieza utilizar amoniaco.

Pintar el fondo y una vez seca la pintura eliminar la máscara con una goma de borrar

o con el dedo y terminar la acuarela. Utilizar papeles con poco grano y de gramaje fuerte

En este ejemplo no se ha pretendido realizar una acuarela determinada, es tan solo

para informar y dar a conocer el uso de la máscara para reserva de blancos.

 OTRO SISTEMA

A base de cinta adhesiva, cortar tiras según convenga y adherirlas al papel dibujado,

procurando que el adhesivo no sea muy potente, para poderlo despegar sin dañar

el papel, pintar el fondo y una vez seco retirar el adhesivo, es un trabajo

muy minucioso pero con buenos resultados.

 Pegar las tiras de adhesivo

 Pintar el fondo

 Retirar el adhesivo y terminar la acuarela

EJEMPLO CON TIRAS ADHESIVAS

 Seguir el mismo proceso del ejemplo anterior

EJEMPLOS

Acuarela realizada con el sistema de tiras adhesivas

En cuestión de gustos no hay nada escrito, yo prefiero utilizar el sistema más simple,

ajustar el color teniendo en cuenta las reservas de blanco aplicándolo en pequeños sectores

reservando los blancos antes perfilados.

INTERPRETACION

En muchas ocasiones por falta de tiempo u otra circuantancia

se tiene que pintar en el estudio intentando realizar nuestra propia interpretación.

 Fotografía e interpretación

 Fotografía e interpretación

  Fotografía e interpretación

 Fotografía e interpretación

Con estos ejemplos se pretende demostrar que la pintura en el estudio puede ser

muy gratificante, ya que nos permite interpretar un tema sin la premura del tiempo y

permite estudiar el tema y de como resolverlo.

PINTAR EN EL ESTUDIO

Siempre es preferible pintar “in situ”ante el tema para

poderlo interpretar y sacar el máximo provecho del mismo, pero hay momentos

y situaciones o temas en los cuales no es posible y se tiene que realizar

en el estudio, para ello una condición indispensable es haber pintado mucho

al aire libre y sobretodo conocer muy bien el lugar si se desea realizar una

acuarela realista que capte el ambiente de lo que se pinta.

Si el tipo de pintura es abstracto u informal, basta con poseer imaginación.

En este ejemplo se trata de realizar una acuarela clásica y realista.

 PINTAR UNA MARINA

 Procurarse la cantidad de información que se precise,  fotografías de barcas

o una maqueta de ellas,

 Documentación de rocas y mar

Con los datos obtenidos he realizado esta marina, no como ejemplo de lo

que hay que hacer, sino de como yo la he interpretado, cada artista debe de

buscar su forma de interpretar según sus prefererencias y conocimientos.

Esbozo de la idea situando los elementos

Dibujo más concreto del tema

Primera fase: Mancha general

Segunda fase: Acabado